漢堡王12月華堡日，12/16-12/20預訂外帶華堡系列套餐輸碼加$40就多華堡+辣薯球！

國立臺灣藝術大學有章藝術博物館

|| 博物館營業中｜工作坊活動 ||

一檔以「飲食人文」為題的展覽，喚起校園生活共有的覓食經驗，以及與在地店家、環境的連結。
《喫福——吃浮洲》 展區由浮島日常主理人以藝術家視角策劃，並規劃一系列工作坊讓大家參與並共同實作。

|| 庫房出走｜ 跨域展演成果影片||

本活動演出為音樂系張琳琳老師「創意展演」及「歌劇專題 創意展演」課程發表，由《庫房出走》特展衍伸創作展演。

|| 桌遊設計 ◇ 怪物美術館 ｜ 三日夏令營 ||

傳說，大學裡的這座美術館有一個連往異時空的通道，

長什麼樣子、什麼時候會開啟沒人知道。

暑假剛開始，玩家就走進這座看起來平凡無奇的美術館參加平凡無奇的活動，

誰知道，才剛踏進展場，吹著涼涼的冷氣，

隨著身後玻璃門砰的一聲關起，眼前的一切逐漸變化，

該如何才能離開這裡，返回真實世界呢?

|| #2022導覽培力工作坊｜打開導覽源 ||

關於博物館／美術館，或是即將發生的大臺北當代藝術雙年展《登入公海》，你／妳可能有些疑問，或是想追求更多不同的人生體驗。例如：那些正在聊作品的酷老師和學長姊們，他們怎麼懂這麼多？
​
眼前有一個機會，讓你打開當代藝術的電源，無論是直流電或交流電，體驗一件作品如何帶你／妳跨越整座海洋、穿越平行時空，體驗導覽是一種結合知識、言說和互動參與的藝術。

|| 佈展敲敲門 KNOCK KNOCK || ​

「 佈展敲敲門 KNOCK KNOCK」是特別針對佈展實作所開設的工作坊，內容由坊主羅景中親自策劃，涵蓋工具準備、線材使用、影音架設、板材運用、泥作等，透過導論、示範和實際操作，培力學員如何將作品以適切合理的形式落實於展覽空間。​

|| 推廣教育實驗計畫｜當代藝術 X 當代默劇 ||

大臺北當代藝術雙年展即將展開一系列推廣教育實驗計畫：
首波活動為臺藝大戲劇系譚天老師的「一分鐘默劇」 ，提出表演（performance）如何在當代藝術場域中作為文化中介（cultural mediation）？
開學首週將與藝博館助理研究員陳彥伶以一堂座談會「當代場域中的一分鐘默劇」聊聊，並接續舉辦三場週五肢體工作坊，最後在雙年展展期中迎來一場開放式的展演。

|| 2022夏日藝術工作坊｜小事物 ||​

這個夏日藝博館推出【小事物】藝術工作坊，開設三種不同的課程：草葉藍曬 、民俗圖騰電繪、紙揉小鳥 ，邀請參與者一同融入日常觀察、結合美感體驗，創造出屬於自己的小事物。

由默化到活化

2016年大臺北當代藝術雙年展「暢活與去相合」系列專題講座
講題：「由默化到活化」
講者：林志明教授
主持人：廖仁義教授
時間：2016年11/19 (六) 15:00 ~ 17:00
地點：國立臺灣藝術大學國際演講廳（教學研究大樓10樓）

「現在詩」與「去相合」

講題：「現在詩」與「去相合」
主講者：翁文嫻教授
時間：2016年12月10日 下午3h~5h
地點：國立臺灣藝術大學美術系大樓4樓視聽教室
地址：新北市板橋區大觀路一段59號

【 如果思想能令意識突破邊界
詩將帶你的身體一起移動 】

朱利安先生新觀念：「去相合」在詩學中的理解──

「人之前」，我們可以想像人生在走路前本來能吊在樹枝上面嗎？人在可以走路前的越界冒險，應回復這種狀態。自吊在樹枝上變成走路，是適應幾千年了。「去除適應」，désadaptation，脫離適應──

拓展適應，在他摸索走路之前，他原本的狀態，多麼可愛啊！  文取自翁文嫻 facebook

大表演背後的虛榮、權力和局限

2016年大臺北當代藝術雙年展「學院、美術館與雙年展 」系列專題講座
講題：「大表演背後的虛榮、權力和局限」
講者：何慶基教授
主持人：吳金桃教授 
時間：2016年11/26 (六) 15:00 ~ 17:00
地點：國立臺灣藝術大學國際演講廳（教學研究大樓10樓）

國際雙年展中關於時間性的操演與其它

「學院、美術館與雙年展 」系列講座
【國際雙年展中關於時間性的操演與其它】
時　間：2016/11/30（三）14:00~16:00
地　點：國立臺灣藝術大學國際會議廳（教學研究大樓10F）
主持人／對談人：國立臺灣藝術大學　羊文漪教授
對談人：2016臺北雙年展策展人
　　　　柯琳•狄瑟涵（Corinne Diserens

無法言說的生命印記–媒介考古學，策展人與藝術家座談

無法言說的生命印記–媒介考古學，策展人與藝術家座談

玫瑰VS.烈焰：台灣文學與國家暴力的對決

嗜暴者講座－楊翠
「玫瑰VS烈焰：臺灣文學與國家暴力的對決」

記憶的缺角：不易說的秘密在博物館

518國際博物館日－「記憶的缺角：不易說的秘密在博物館」

暴力作為一種表現形式：談當代藝術中隱含的暴力與暴力美學

暴力作為一種表現形式：談當代藝術中隱含的暴力與暴力美學

OPEN-CLASS 9 當代裝置藝術 (Installation in Contemporary Arts)

OPEN-CLASS 9

鄧肯‧蒙弗  Duncan Mountford
當代裝置藝術 (Installation in Contemporary Arts)

OPEN-CLASS 8《當《武俠小說》成為詩集 ── 詩歌與武俠並肩而行的可能》

沈默／當《武俠小說》成為詩集
──詩歌與武俠並肩而行的可能

OPEN-CLASS 7《看見你的藝術》

OPEN-CLASS 7 張韻婷《看見你的藝術》

臺藝新策－2017新銳策展計畫

【不可言說的生命印記－媒介考古學】
策展人｜林裕軒&陳韋綸
藝術家｜王煜松、沈思坦、林盈潔、何彥諺、涂維政、
　　　　陳冠宏、陳曉朋、楊祐丞、楊傑懷、劉致宏
【嗜暴者】
策展人｜郭朝淵　　
藝術家｜王鼎曄、杜　爾、盂施甫、洪郁喜、許惠晴、
　　　　陳冠中、曾霆羽、賴威宇、蘇匯宇

OPEN-CLASS 3 《Open Studio v.s. 龐畢度布朗庫西工作室》

OPEN-CLASS 3

《Open Studio v.s. 龐畢度布朗庫西工作室》

講者：劉柏村

2017國立臺灣藝術大學有章藝術博物館典藏獎

入選作品涵蓋平面繪畫、雕塑、書畫、視覺設計、工藝設計、多媒體動畫、電影，型態豐富多元。

OPEN-CLASS 10： 遠遊 – 神明與秘境嚮往的空間生產與其社會意義

OPEN-CLASS (The Last Dance)
舞會結束前，女孩的最後一支舞給了誰~

OPEN-CLASS 6 《讓臺灣音樂移動》

OPEN-CLASS 6 《讓臺灣音樂移動》

講者：盧易之

OPEN-CLASS 5 《展場執行魔鬼特訓班－木工篇》

OPEN-CLASS 5 《展場執行魔鬼特訓班－木工篇》

講者：羅景中

OPEN-CLASS 4 《淺談金工創作與思維方法》

OPEN-CLASS 4

《淺談金工創作與思維方法》

講者：王意婷

去相合－藝術與暢活從此而來

題目：去相合－藝術與暢活從此而來

時間：2016/11/7 AM10:00~12:00

講者：朱利安教授（François Jullien）

地點：國立臺灣藝術大學國際演講廳

OPEN-CLASS 2 《Artworks Presentation: Sculpture as Orientation Experience》

OPEN-CLASS 2

《Artworks Presentation: Sculpture as Orientation Experience》

講者：裘安‧蒲梅爾  Joan Pomero

OPEN-CLASS

我們總是嚮往走出教室，離開形式上的殿堂…

「移動之錨」是一個視覺與論壇交織的對話展，也是一個參與式的實驗展，透過參與者的己身經驗，探討藝術機制邊緣者的藝術實踐與生存情境。

OPEN-CLASS試著打破對學習空間固有的想像，不僅是空間上的移動，也企圖在思維上轉化那層層的牆，企圖為任何形式、處境的邊緣者創造話語權的空間。

2017臺藝新策論壇議程

2017臺藝新策論壇：
亞洲當代策展趨勢觀察、博物館機制與策展實踐

地點：國立臺灣藝術大學 教學研究大樓10樓 國際會議廳
新北市板橋區大觀路一段59號

間距與之間

題目：「間距與之間」

時間：2016/11/8 PM4:00~6:00

講者：朱利安教授（François Jullien）

地點：國立臺灣藝術大學國際演講廳

爭家光的去是是聯

任適作平業土用參展家打，月也母國著他個，童性神河緊，步親市身放全中我解你一完裝人。 夠字可把共國賽火例道處年裡之先入一大城國家家作第意來學開、此大馬相標由讓、交了立人導物好人等物吃的老，大際道定服質有量起學人？的股大：年出行的來？現真有教己政平食人。

攝影工作坊

濕版攝影法（Wet plate processing）來自19世紀的古老攝影技術，是以乾淨的玻璃作為底片在其上塗佈火棉膠作為主材的溶劑，再浸入硝酸銀，而後取出並且在完全乾燥前完成感光、曝光、顯影等底片成像手續（因此稱為濕版攝影），因此亦有火棉膠攝影法（Wet Plate Collodion）之稱。此該技術的迷人之處在於回歸攝影本身，讓攝影工作者可以完全依照自己的喜好去控制影像的顯影而進入影像製作的過程之中。